REALTA' VIRTUALE e 3D ANIMATION
Corso triennale Acca Academy
Fondato sul metodo sperimentale, il laboratorio esperienziale si basa sul costante contatto con la tecnologia indagata.
Programma primo anno – VR & 3D animation
Sessione propedeutica
1 Dai dipinti alla fotografia, dal cinema all’immagine elettronica
2 photoshop, l’immagine raster
1 illustrator, l’immagine vettoriale
1 Fisiologia della percezione, l’inganno dei sensi
1 Storia ed evoluzione delle tecniche cinematografiche
Geometria
- le proiezioni ortogonali
- la prospettiva nelle sue forme più canoniche
- la prospettiva stereoscopica (basi di olografia, vr, ar, cinema 3d)
Software - Pacchetto VR Parallel graphics
- modellazione di oggetti elementari
- colorazione e texture di base
- video texture, texture animate, enviroment
- costruzione di più ambienti 3d low poly
- base di interazione, tasti e link tra mondi virtuali
- esportazione e condivisione, analisi e vincoli dei formati standard
- l’importazione di modelli e texture presso software esterni
- tecniche di illuminazione della scena
- tecniche di suono in virtual surround
- interazione avanzata, sensori di prossimità e di altro tipo
- animazione vr/ar di base, elementi e personaggi
- esportare mondi vr per computer e web
Progettare e Creare il primo mondo virtuale interattivo e relativi oggetti e personaggi
(game o altra applicazione)
Software – Cinema 4D
- forme primitive
- illuminazione
- texturing
- video texturing
- visual FX
- animazione di base
- tecniche di rendering
- salvataggio ed esportazione del video
- esportazione di file 3D versoaltri software
Software - Lumion e C4D
- vr e architettura
Software - Sculptris
- modellazione ed esportazione
Sessione audio (vari software)
- Teoria delle onde
- Sintesi e campionamento
- il mixer
- mono, stereo, surround, olofonia e virtual surround
Software – Premiere
- creare il giusto progetto
- importare video e fotogrammi
- tagliare e sincronizzare
- effetti e colorazione
- tecniche di compositing
- esportazione
Tecniche di riprese indoor
- inquadrare
- illuminare
- la presa audio
- chroma key
- luma key
- olografia su pellicola (proiettare persone)
Programma secondo anno – VR & 3D animation
Regia e sonorizazione:
Introduzione ai termini tecnici riguardanti gli stili di inquadratura, l'illuminazione i microfoni e le videocamere
Curiamo la regia televisiva di un'evento motorsport, camere fisse a terra e camere dinamiche aeree
-VER 1 sonorizzazione musicale
-VER 2 sonorizzazione televisiva (effeti, musica, cronisti)
La visuale aerea a volo d'uccello in ambiente urbano notturno e diurno
-VER 1/2 sonorizzazione musicale
La camera in soggettiva, passeggiata in ambiente urbano
-sonorizzazione ambientale
Modellazione avanzata STEP 01:
Punti, facce e linee
Strumenti di selezione e manipolazione
Modellare figure complesse partendo da un cubo o una sfera
Anatomia:
Cenni di anatomia umana ed animale
Ossa, muscoli e tendini in relazione al movimento
Quali vicoli e perché nei i movimenti di animali e persone
Modellazione avanzata e animazione di base delle parti anatomiche umane singole, figura intera
Animazione avanzata 01, l'ossatura:
Creazione dell'ossatura del personaggio
Animazione del personaggio tramite ossatura
Studio del passo veloce, corsa, respirazione, lotta.
Gaming 3D
Cooperare con un team esterno
Test degli standard tecnici, la compatibilità dei file con il team a distanza
Analisi del progetto globale e dei singoli elementi di gioco
Organizzazione della squadra di lavoro, suddivisione dei compiti
Creare la Syle Guide del personaggio, progettare forma, colori, suoni e carattere
Creare un personaggio lowpoly tramite la modellazione avanzata
Texturizzazione Bake e UW
Animazione delle mosse richieste dal team
Esportazione per motori grafici esterni (nello specifico Unity, Unreal, Open space)
Modellazione avanzata 02:
Come ottenere viso e capelli da un piano
Elaborazione del proprio Avatar 3D con corpo generico
Animazione avanzata 02, regole e vicoli fisici dell'ossatura:
Vicolare l'ossatura con poli e catene
Analisi dei movimenti di base, scegliere la concatenazione ideale ai fini dell'animazione specifica
Creazione di una squenza animata del proprio avatar sulla base di passi di danza
Animazione avanzata 03, fisica e dinamica dei corpi solidi:
Cenni di fisica, analisi dei tre principi della dianmica e delle unità di misura
L'importanza dell'attrito radente e volvete nell'animazione
Analisi degli strumenti TAG per vicolare gli oggetti di scena alle leggi della fisica
La caduta, il rimbalzo, l'interazione specifica e casuale tra due o più oggetti
Interazione del proprio avatar con oggetti di scena
Ripasso generale del compositing
Compositing 02 tracciare con Voodo e After Effects
Inventiamo una breve clip che coinvolga in scena tutto il team di lavoro
Stiliamo la sceneggiatura, lo storyboard ed individuiamo le location
Modifica del proprio avatar al fine di inserirlo nelle scene
Riprese in esterno ed interno con tecniche luma e green screen
Creazione di scene in postproduzione con tecniche di camera tracking
Montaggio FullHD con sonorizzazione Surround 5.1
Installazioni multimediali 01 Ologrammi e Realtà Aumentata
Tecniche e tecnologie olografiche
Adattiamo la danza dell'Avatar 3D alla lastra olografica
Un mondo senza il nero, Olografia e Realtà Aumentata
Attuali sistemi di tracking in VR e in AR
Illuminiamo correttamente personaggio e oggetti
Testiamo e filmiamo l'installazione olografica del nostro avatar
Introduzione al terzo anno
Cenni sui migliori software per la gestione del video in real time
Cenni sui migliori software e hardware per il video mapping
Cenni sulla tecnica del 3D Mapping a regola d'arte
Argomenti teorici paralleli al programma tecnico:
Tecniche di inquadratura, vasta analisi di film noti con particolare riferimento a Stanley Kubrick
Tecniche di regia vasta analisi di film noti
Computer, la generazione VR READY e la legge di Moor
L'infosfera, analisi delle considerazioni del Prof. Ugo Mattei
L'uso dei modellini e set miniaturizzati nel cinema ieri e oggi, dai documentari Disney del 50 alla moderna fantascienza
Falsi d'autore, effetti speciali e digitali nella comunicazione di massa contemporanea
L'uso della luce e del colore nell'arte figurativa classica e nel cinema moderno
Programma terzo anno – VR & 3D animation
- Recupero delle parti non trattate del programma del secondo anno
Software - Unreal, Open space, Arkaos, Inface D,
- Olgrafia avanzata, lastra, ventola, piramide, vetro, acqua vaporizzata, voxon
- Video compositing avanzato
- Tecniche di marketing web, sinergie tra:
Steam, Altspace VR, Facebook, Vimeo, Youtube e sito personale
- 3D video mapping e 2d video mapping
- Realtà virtuale avanzata (android, win ed altri sistemi)
- Realtà aumentata (android, win, ed altri)
- Esperienza professionale (se possibile e compatibile con il livello di avanzamento)
NOTA: Filmografia e Bibliografia sono presenti nella versione estesa del programma
TORNA ALLA HOME CORSI
VISITA IL SITO ACCA ACADEMY
Sessione propedeutica
1 Dai dipinti alla fotografia, dal cinema all’immagine elettronica
2 photoshop, l’immagine raster
1 illustrator, l’immagine vettoriale
1 Fisiologia della percezione, l’inganno dei sensi
1 Storia ed evoluzione delle tecniche cinematografiche
Geometria
- le proiezioni ortogonali
- la prospettiva nelle sue forme più canoniche
- la prospettiva stereoscopica (basi di olografia, vr, ar, cinema 3d)
Software - Pacchetto VR Parallel graphics
- modellazione di oggetti elementari
- colorazione e texture di base
- video texture, texture animate, enviroment
- costruzione di più ambienti 3d low poly
- base di interazione, tasti e link tra mondi virtuali
- esportazione e condivisione, analisi e vincoli dei formati standard
- l’importazione di modelli e texture presso software esterni
- tecniche di illuminazione della scena
- tecniche di suono in virtual surround
- interazione avanzata, sensori di prossimità e di altro tipo
- animazione vr/ar di base, elementi e personaggi
- esportare mondi vr per computer e web
Progettare e Creare il primo mondo virtuale interattivo e relativi oggetti e personaggi
(game o altra applicazione)
Software – Cinema 4D
- forme primitive
- illuminazione
- texturing
- video texturing
- visual FX
- animazione di base
- tecniche di rendering
- salvataggio ed esportazione del video
- esportazione di file 3D versoaltri software
Software - Lumion e C4D
- vr e architettura
Software - Sculptris
- modellazione ed esportazione
Sessione audio (vari software)
- Teoria delle onde
- Sintesi e campionamento
- il mixer
- mono, stereo, surround, olofonia e virtual surround
Software – Premiere
- creare il giusto progetto
- importare video e fotogrammi
- tagliare e sincronizzare
- effetti e colorazione
- tecniche di compositing
- esportazione
Tecniche di riprese indoor
- inquadrare
- illuminare
- la presa audio
- chroma key
- luma key
- olografia su pellicola (proiettare persone)
Programma secondo anno – VR & 3D animation
Regia e sonorizazione:
Introduzione ai termini tecnici riguardanti gli stili di inquadratura, l'illuminazione i microfoni e le videocamere
Curiamo la regia televisiva di un'evento motorsport, camere fisse a terra e camere dinamiche aeree
-VER 1 sonorizzazione musicale
-VER 2 sonorizzazione televisiva (effeti, musica, cronisti)
La visuale aerea a volo d'uccello in ambiente urbano notturno e diurno
-VER 1/2 sonorizzazione musicale
La camera in soggettiva, passeggiata in ambiente urbano
-sonorizzazione ambientale
Modellazione avanzata STEP 01:
Punti, facce e linee
Strumenti di selezione e manipolazione
Modellare figure complesse partendo da un cubo o una sfera
Anatomia:
Cenni di anatomia umana ed animale
Ossa, muscoli e tendini in relazione al movimento
Quali vicoli e perché nei i movimenti di animali e persone
Modellazione avanzata e animazione di base delle parti anatomiche umane singole, figura intera
Animazione avanzata 01, l'ossatura:
Creazione dell'ossatura del personaggio
Animazione del personaggio tramite ossatura
Studio del passo veloce, corsa, respirazione, lotta.
Gaming 3D
Cooperare con un team esterno
Test degli standard tecnici, la compatibilità dei file con il team a distanza
Analisi del progetto globale e dei singoli elementi di gioco
Organizzazione della squadra di lavoro, suddivisione dei compiti
Creare la Syle Guide del personaggio, progettare forma, colori, suoni e carattere
Creare un personaggio lowpoly tramite la modellazione avanzata
Texturizzazione Bake e UW
Animazione delle mosse richieste dal team
Esportazione per motori grafici esterni (nello specifico Unity, Unreal, Open space)
Modellazione avanzata 02:
Come ottenere viso e capelli da un piano
Elaborazione del proprio Avatar 3D con corpo generico
Animazione avanzata 02, regole e vicoli fisici dell'ossatura:
Vicolare l'ossatura con poli e catene
Analisi dei movimenti di base, scegliere la concatenazione ideale ai fini dell'animazione specifica
Creazione di una squenza animata del proprio avatar sulla base di passi di danza
Animazione avanzata 03, fisica e dinamica dei corpi solidi:
Cenni di fisica, analisi dei tre principi della dianmica e delle unità di misura
L'importanza dell'attrito radente e volvete nell'animazione
Analisi degli strumenti TAG per vicolare gli oggetti di scena alle leggi della fisica
La caduta, il rimbalzo, l'interazione specifica e casuale tra due o più oggetti
Interazione del proprio avatar con oggetti di scena
Ripasso generale del compositing
Compositing 02 tracciare con Voodo e After Effects
Inventiamo una breve clip che coinvolga in scena tutto il team di lavoro
Stiliamo la sceneggiatura, lo storyboard ed individuiamo le location
Modifica del proprio avatar al fine di inserirlo nelle scene
Riprese in esterno ed interno con tecniche luma e green screen
Creazione di scene in postproduzione con tecniche di camera tracking
Montaggio FullHD con sonorizzazione Surround 5.1
Installazioni multimediali 01 Ologrammi e Realtà Aumentata
Tecniche e tecnologie olografiche
Adattiamo la danza dell'Avatar 3D alla lastra olografica
Un mondo senza il nero, Olografia e Realtà Aumentata
Attuali sistemi di tracking in VR e in AR
Illuminiamo correttamente personaggio e oggetti
Testiamo e filmiamo l'installazione olografica del nostro avatar
Introduzione al terzo anno
Cenni sui migliori software per la gestione del video in real time
Cenni sui migliori software e hardware per il video mapping
Cenni sulla tecnica del 3D Mapping a regola d'arte
Argomenti teorici paralleli al programma tecnico:
Tecniche di inquadratura, vasta analisi di film noti con particolare riferimento a Stanley Kubrick
Tecniche di regia vasta analisi di film noti
Computer, la generazione VR READY e la legge di Moor
L'infosfera, analisi delle considerazioni del Prof. Ugo Mattei
L'uso dei modellini e set miniaturizzati nel cinema ieri e oggi, dai documentari Disney del 50 alla moderna fantascienza
Falsi d'autore, effetti speciali e digitali nella comunicazione di massa contemporanea
L'uso della luce e del colore nell'arte figurativa classica e nel cinema moderno
Programma terzo anno – VR & 3D animation
- Recupero delle parti non trattate del programma del secondo anno
Software - Unreal, Open space, Arkaos, Inface D,
- Olgrafia avanzata, lastra, ventola, piramide, vetro, acqua vaporizzata, voxon
- Video compositing avanzato
- Tecniche di marketing web, sinergie tra:
Steam, Altspace VR, Facebook, Vimeo, Youtube e sito personale
- 3D video mapping e 2d video mapping
- Realtà virtuale avanzata (android, win ed altri sistemi)
- Realtà aumentata (android, win, ed altri)
- Esperienza professionale (se possibile e compatibile con il livello di avanzamento)
NOTA: Filmografia e Bibliografia sono presenti nella versione estesa del programma
TORNA ALLA HOME CORSI
VISITA IL SITO ACCA ACADEMY